雨淅淅沥沥，虽然不大，但如果行人不打伞，保准走不了多远就会被雨打湿。
所以，大多数行人选择就近避雨，只有有急事的人，才会冒着雨奔跑。
姜哲和兰馨坐在车里写生，不用担心被雨淋湿。
车窗玻璃降下一部份，雨中湿润的空气透进来，让车内的空气保持清新。
姜哲坐在驾驶座上，时不时的抬头看向左侧，手中的画笔，在速写本上画下一个个形象。
他正在描绘市场中一个时鲜蔬菜摊位。
卖菜的大姐和买菜的大姨，为了1毛8分，正在争论不停。
如果是以往，估计这时候已经有了结果，可是因为下雨，那位大姨估计也走不了，所以，为了一毛几分的钱，争起来没完没了。
旁边，有一个抱着孩子的大姐，正在挑菜。不懂事的孩子不知道要付账，抓起一根儿黄瓜就啃。
大姐急忙拦住，可是孩子已经把黄瓜咬开了一个口。
另一个卖菜的人不急，笑嘻嘻的直夸孩子聪明。
大姐只好把黄瓜买下来……
如果静下心来观察嘈杂的市场，会发现一些有趣的事情，充满着生活气息。
这些正在发生的事情，以及转瞬即逝的景象，被姜哲记录下来，转换成一个个定格的瞬间。
每个人的表情，神态，动作，都是可以深挖的素材。
姜哲用铅笔表现大部分的形态，如果有特别满意的，还会在其上敷彩。
坐在后排的兰馨也在画左边的市场。她的专业是国画，在人物画题材上用功最多。
她拿着一支炭笔，在速写本上勾勒各种人物，锻炼自己的眼和手的配合。
为了练好线条造型能力，她尽可能的用炭笔模仿毛笔的效果，偶尔会用手抹一下碳粉，当做渲染。
以前，她坐姜哲的车，还会有些拘束，如今已经能放松下来。不用担心日晒雨淋的写生，实在是很惬意的事情。
画画的时候，两人几乎不交流，各自忙各自的。
兰馨没数自己画了几张，直到画的有些累了，才停下笔审视自己的写生，然后观摩姜哲作画。
她看到姜哲拿着一只小号的松鼠毛水彩笔，正在给速写敷彩。
姜哲手里一套小巧的水彩调色盒，在兰馨眼中十分稀奇。
黄铜外壳，塑料内衬，还挂着一个装清水的小盒儿。虽然不大，但设计的十分精巧实用，一看就知道价值不菲。
兰馨的注意力只在工具上停留了一会儿，就专注的看他作画。每一次看姜哲作画，都会察觉他的画都有变化。
姜哲画完了一幅，也想休息。
“能不能给我欣赏欣赏？”
“可以。”
兰馨接过姜哲的速写本，翻看作品。
隔了一个月的时间，姜哲的画，似乎比之前更加自由随意。一些速写看起来夸张，但是略加收拾后，格外有趣。她最佩服的是姜哲的画，能让人感受到某种美的韵律，说不清道不明，而且不会重复，似乎他的大脑中有无穷无尽的想法。
姜哲没有急着继续写生。现在他已经能很好的把握修整与创作的节奏。
他擦了擦手，拿出几样零食，分给兰馨，边吃边看着窗外，打算寻找一些新的素材。
兰馨把速写本还给姜哲。看到他分享的零食有绿豆糕、五香牛肉干、还有奶油华夫饼。她只拿了一块绿豆糕。“谢谢，我这会儿还不饿。”
姜哲没有把零食收起来。“你都尝尝，要学会享受生活。”
兰溪推辞不掉，只好接过来。
这些零食，其实她都想吃，只是一直没舍得买。
兰馨咬着华夫饼，甜美的味道，瞬间征服了味蕾。“真好吃，我读初中和高中的时候，一直觉得最好吃的零食，是可以干吃的三鲜伊面。”
姜哲说道：“你现在也能卖画赚学费和生活费，以后，这些东西，你可能会吃腻的。”
兰馨问道：“姜哲，能不能问你一个问题？可能有点儿俗。”
“问吧。”
兰馨考虑片刻，说道：“我现在卖画。基本都是几百元，很少能过千元的。而且，卖画的数量也不稳定。画廊接到的任务多，我就能多画一点，画廊的任务少，我赚的也少。总而言之，需要碰运气。我一直在想，怎么才能把售价提高，你能不能给我提点儿建议？”姜哲看了兰馨一眼。估计这姑娘考虑这问题，已经很长时间了。
“你现在每个月大概能赚多少？比你父母怎么样？”他想先坚定兰馨的信心。
“少的时候500~700，多的时候接近1000元。嗯，比我妈赚的少一些，比我继父赚的多一点。”兰馨实话实说。
姜哲说道：“现在大部分普通职工的工资，也就是500到800，想超过1000，挺难。你读大二已经超过他们了，所以要对自己有信心。
另外，你对自己专业方向的考虑，能不能跟我说说？”
兰馨说了自己的考虑。在她看来，研究国画山水和花鸟这两个题材的人太多，自己很难在这个方向出头，于是便把主攻方向放在人物画上，不管是单人肖像还是多人肖像，她都在着力练习。
“其实，我看了你的画，受到一些启发，想用国画表现一些大型的场景，也许能有提高。不知道这样考虑对不对。”
姜哲说：“你对专业的考虑，没问题。我说说我个人的观点。
我作品的商业运作，不是自己想的，是在市场上碰出来的。
搞创作和在学校里学习不一样。学校里老师会安排各种各样的训练，这是为了训练能力，但是并不能代替你思考创作方向。
你要用现有技能，创作有自己特点的作品。
再说题材。你注意看，国画市场中，为什么有各种花卉牡丹？因为容易销售，能融入人们生活。当然，这只是一个方向。
你创作人物画，也没问题，也能非常通俗。如果想提高售价，那就要经营起自己的品牌。”
兰馨觉得有道理，又不知道从哪里入手。
姜哲拿出一张小明信片，递给兰馨。
“这是我从威尼斯带回来的一张小明信片。送给你，你拿着看。”
兰馨接过明信片，看到其中一面是优美的威尼斯风景画。
“这是威尼斯的艺术家创作的风景画，当时正是洛可可艺术盛行的时期。”姜哲觉得这个案例，或许对兰馨有启发。
“威尼斯在洛克克时期的艺术中，占据着重要的地位，浮华享乐的威尼斯，天生就符合洛可可的艺术气质。在威尼斯，诞生了一批风格独特的艺术家，结合了威尼斯城市和洛可可艺术的特征，创作了不少优秀的艺术作品。这张明信片上的风景，是卡纳莱托的作品。
他的主要作品以风景画为主，尤其是刻画威尼斯的风景。这些画作能满足当时游客的需求。
根据记载，卡纳莱托之所以创作这类作品，与欧洲旅游业在18世纪开始发展，有密切关系。
18世纪的资本主义萌芽后，交通情况得到极大的改善，旅游业开始发展。
能够周游列国的人，都是富人阶层，和今天一样，购买纪念品，在当时也是一种普遍的需求。于是诞生了卡纳莱托这样的画家。
我觉得他的成功，除了艺术水准之外，更重要的是他懂市场需求，甚至为了市场，做出调整。
他笔下的威尼斯风景和明信片一样，对真实的风景进行美化，甚至把真实的建筑放到想象的背景中，给人看到美好的一面。
他记录大运河边的住户与作坊，赛舟会，圣马可广场的庆典，钟楼维修的情形等城市的景象。创作的主题的形式比较单一，构图常以中间有河流穿过，两边是城市的建筑。”
兰馨说道：“这样作画，是不是太迎合市场了？”
姜哲说道：“他可能比你想象的，更会迎合市场。
比如，他用批量生产的方式作画，用照相机的方式来进行作画。
在一个暗箱前的安装透镜，铺一张纸将看到的景象勾勒出来，保证景色的比例的正确，然后再画布上进行放大美化，甚至还能将不同角度的景色，组合成全景图。
他追求的是修饰过的美感，非常符合洛可可风格盛行时期，人们的审美追求。
他为了满足游客收藏的纪念的需求，画面必须是美好和谐的景象。
因此，人们觉得，卡拉莱托的画，既有技术含量，又具有观赏性。”
姜哲讲的这个案例，给兰心带来了很大的冲击。
她看着手里的明信片，沉默半晌之后，说道：“这是位极聪明的画家。嗯，我其实不懂得怎么迎合市场。”
姜哲说道：“对，大多数画家，其实不懂消费者的心理。这需要我们慢慢摸索，也要听专业建议，比如画廊和拍卖行的建议。我也在考虑，怎么样把握当代人的审美心理？特别是能够购买你作品的人，他们想要什么？”
他和兰馨聊天的同时，也在思考。
系统任务，要求自己创作出传世作品，可是对于创作方向，自己一直没有太好的灵感。
就在聊天中，当代人审美这个概念，让他感觉隐约抓到了什么，正在思考时，窗外那传来一阵吵闹声音。