八月的上海还是很热的，可以用热火朝天来形容。
而在《惊天魔盗团》剧组，正忙忙碌碌个不停，六七百人大部分人都是穿着短袖、汗衫。
各部门领导，韩嫁女在各处沟通协调，陆大波管的人最多，也是拿着名单在点名。
这个剧组和传统的剧组不一样，除了有传统的制片组、导演组、摄影组、灯光组、服装、化妆、道具、录音等。
一个部门从20人到50人不等以外。
还有视觉效果、特效、特技、交通、道具场工等部门。
其中最大的是交通部门129人，道具场工有334人，这两部门就占了将近五百人。
主要是要转场好多地方拍摄，就必须要交通部门协调封闭场地，而脏活累活都是场工干，还可以当群演。
这戏本来就群演多，电影里魔术都是舞台性质，需要烘托气氛，不过都是临时的。
陆大波就管了几百人的场工、司机等后勤人员。
片场的特效是物理、机械和镜头内特效，不是数字特效，跟视觉特效不是一回事。
摄制跟组是六七百人，后面编剧、视觉等还有好多人是不跟组的，还有很多人去外部干其它的事，准备下一个场景的协调。
总之整个剧组将近千人！
这都是这些年来不仅是北电，还有各大院校的青年人才向玉兔聚拢的积累。
没别的，玉兔做为新起的势力，给年轻人的机会多，开放、包容，并没有那么大的门户之见，也不需要多大的年纪和经验壁垒。
校长这个人从来都是只看能力，不看出身。
当然，还是北电的势力最大，随着制片量的扩大，基本把北电的年轻人才包圆了。
那些不得志的都会来玉兔试试机会！
早上只是简单做了个开机仪式，就是大家在一起照张相留个念什么的，当然是主要人员和演员。
方洪的剧组一般没那么多花里胡哨的仪式，都是简简单单。
第一天上午就布置适应下，下午才开始拍摄，剧组转场到一间大平层。
这里场景是布置成那种欧式豪华楼，机器也是架设好的，拍摄的是男主段奕宏出场的戏。
他饰演的是恋人，只见他站在宽大的全身落地镜子前，一手扑克牌玩的出神入化。
段奕宏是化了妆的，脸上那棕色皮肤做了细腻处理，再加上随意散乱的西装外套，还有头发，浑身散发着男性荷尔蒙。
看起来很酷，很有魅力！
当然这是电影里的他，现实里的他另当别论！
这段出场剧组拍摄到一半就停了，几名副导演，以及摄影师、美术师坐在了一起讨论。
就在他们讨论时，剧组工作人员就看到校长被刘天仙掐住后脖颈，一只手还被往后锁住，像压犯人一样压着。
也只有刘天仙敢这样，谁也不敢这样对校长，在他们眼里，校长毕竟有着威严。
剧组除了主要人员，其它人是接触不到主演、明星的，保持着距离。
一是为了安全；二是为了不让这些人看到些八卦。
“还敢不敢跟我瞎哔哔。”刘天仙语气严厉。
一路上居然说她头发长，见识短！
“不敢了！”方洪认怂。
刘天仙放开了他，到剧组人多还是要给他顾点面子的。
男人都好面子嘛。
“你俩可算来了。”韩嫁女和陈思成、路阳、摄影师刘寅等几位剧组领导迎接而上。
“是有什么问题吗？”方洪道
“你看这是刚才拍摄的画面，拍出来的效果始终不像那么回事，有种别扭感，跟人物别扭，跟效果别扭。”
陈思成将一块平板电脑递给方洪，上面有显示他们刚刚拍摄的画面。
方洪接过看着，刘天仙也在他旁边身后伸头看着。
画面显示的是段奕宏正在对着落地镜玩扑克，手法玩的特别花，就是很平常的镜头，切换不是远景就是近景。
方洪想了想原片镜头是什么样的。
原片镜头眼花缭乱，但却总能给人一种视觉上的冲击。
五彩斑斓的舞台，目眩神迷的灯光，纷飞的彩带，极炫的360度旋转镜头，观众仿佛真的置身于著名魔术师的专场表演。
还有光与影的运用，营造出了一种扑朔迷离，变幻莫测之感；城市的宏大景象和独特氛围，营造了一个丰富多彩的城市画面。
总之一个字，就是：炫丽！
这是现阶段中国摄影师和导演都运用不到的，中国拍电影还是倾向于写实，没那么多花里胡哨的技巧。
现在数字技术革命，有着后期特效，就应该做出无数只有想不到，没有做不到的画面。
上天入地，应有尽有的超越真实世界的电影奇观！
“这个.”
方洪想通此关节，刚准备说，就见肩膀旁刘天仙伸长着小脑袋，呼吸轻微打在他皮肤上。
他将平板电脑递给刘天仙，随后对其它人道：
“我先跟你们说清楚，这是一部纯纯的商业电影，可能你们私下里研究过《致命魔术》，认为要朝那个方向拍，这完全是错误的，虽然这两部电影都是讲魔术，但完全是两个不同类型的电影。
《惊天魔盗团》拍摄场景要华丽，镜头要炫丽，我们拍摄的是一场视觉魔术，并不是说真的要拍魔术，魔术只是卖点，我这么说你们能明白？”
这话让围拢在场的人沉思，随后目光对视，有的人明白，有的人却不是太明白看。
“你这么说的感觉，就像那种一夜情般的快感，很爽很刺激，但事后即忘。”陈思成抓住了重点。
不过也没人说他比喻低俗什么，都是成年人，这只是在讨论电影感觉。
“可以这么说。”方洪点头。
《惊天魔盗团》就是狂拽酷炫吊炸天这么个感觉，看的时候觉得超牛逼，“卧槽卧槽”的。
看完之后，感觉就那么回事。
而且漏洞很多，剧情经不起推敲。
这些都不重要，但凡能在全球拿高票房的电影，都是这样，看的时候很爽，不看了，感觉就那么回事。
举个典型的例子：漫威电影！
“电影本身就是一种视觉魔术，当一种魔术用来制造真正的魔术，那就已经不能用魔术来形容了，而是成为观感指数级飙升的视觉盛宴。”路阳也领悟了其中的关键。
“是这么回事。”
方洪虽然听不懂，但大受启发。
刘天仙也听不太懂，也是大受鼓舞，感觉像是在讨论电影艺术。
而她就在靠近“艺术”！
经过集体商议，在场人大概了解了方洪想要表达的那种东西，这样拍，跟别的电影还不一样。
别的电影很突出人物，用人物来营造氛围，这电影完全就是画面衬托人物，用画面衬托氛围。
“那镜头就要通过快慢、特殊镜头，呈现鲜明夺目。”摄影师刘寅道。
“还是需要细腻的特写镜头，把人物的内心世界表达出来。”
方洪说了句，随后道：“先拍一场看看效果吧！”
理论说清楚了，拍出来看看，他们估计就知道吊炸天的画面该怎么拍了。
一行人往拍摄区走去，刘天仙把平板还给了陈思成，她本来就看个好奇。
现场场景是布置好的，只是拍出的效果没达到要求。
“上面的那种机械臂拆掉，你让工作人员在演员周围铺设一圈轨道，要那种360度旋转的，镜头要和演员处于同一水平线上，另外还要多准备两组摄影机拍摄演员动作细节。”方洪对刘寅表述。
“可以！”刘寅明白他说的。
方洪又对美术李安然道：“灯光的变化要有那种投影效果，不能太亮，要微弱，这样画面就会更深沉，会让人觉得不可思议感，有种吸引人的神秘感。”
“好！”李安然去重新跟灯光组协调要表现的视觉效果。
这是影调，美术设计好，灯光、服装、道具这些根据美术的风格布置出想要的场景。
道具、服装不用调整，这两样本来就是设计好经过认可的，灯光是需要现场微调，没法提前确认。
摄影也是，都是根据要求现场调整。
这些都是精英人士，方洪稍微表达下，他们就知道怎么弄了。
现场重新布置场景风格和拍摄画风，陈思成和路阳领悟了他要的效果，也是根据他的要求协调忙碌去了。
段奕宏、刘天仙、谢苗等几名演员站在了一旁，等着工作人员忙碌完继续拍。
“奕宏，你等会动作要表现一种酷，不要太特意，要那种自然而然。”方洪趁着空档给演员讲戏。
“表演上有没有需要注意的？”段奕宏问道。
“细腻点就行。”方洪道。
其实这部戏没演员太多的发挥空间，画面切换会很快，还没看清楚就切走了，看的全是视觉。
不过还是要演员好好表演。
“谢苗你呢，就是炫！”方洪道。
“明白！”
谢苗点头，动作炫对他来说不难。
他饰演隐者，擅使催眠、读心，所以动作手法就要花里胡哨的炫。
刘天仙看着、听着方洪对电影要表达的东西，对演员表达的动作特点，觉得他挺有才华的。
以前干嘛老说自己不会拍电影呢？这不都拍的挺好的么。
想要什么风格，心里一清二楚，如果真不会拍，应该是迷茫的，不知道该要什么的。
别的导演就是这样，拍电影就是不知道自己想要什么，胡乱表达一堆，风格乱变。
而方洪拍电影，想要什么一直非常清楚。
之前方洪老是说自己不会拍电影，拍电影水平不行，潜移默化的就相信了。
那这电影部部都是怎么大爆的？难道都是凭运气，凭感觉？她可不相信，肯定有真本事的。
没有人觉得方洪不会拍电影，任何跟方洪合作过的人，都没说过方洪不会拍电影。
就连报纸、媒体都没说过。
如果真不会拍，那陈思成、路阳、文牧野、郭凡、王然、余先这些人也不会到他手底下做事。
导演本来就是确定风格，确定想要的理念，确定想要表达的东西，只要方洪能表达出来，就是好导演。
不管这个表达是什么，是“爽”也行，“不爽”也罢，这些不重要。
重要的是表达清楚明了，“爽”也是种表达。
只不过这样成大师有困难罢了！