具体谈一谈。
    在具体谈一谈之前，李安得稍微回忆整理一下。
    这个问题得从决赛的另一首曲目说起。
    显然梁山并不着急从李安口中得到答案，现在是李安的回合，他只需安静地等待便好。
    约莫过了五六秒，李安开口道：
    “我记得那天应该是我快下班了，收到了当时新海杯主办方发给我的邮件，邮件内容是决赛指定曲目。”
    梁山：“黎宏昌老师的云湘回忆。”
    李安：“对，我大致扫了一眼，心说坏了。”
    梁山：“陌生。”
    李安：“不只是陌生，陌生的谱子成千上万，通常拿到一份新谱子，虽然它是陌生的，但多数情况下，我大致看看就知道可以怎么去弹，而当时我的情况完全是束手无策，脑海里没有任何一种现成的思路来应对。”
    梁山：“毫无头绪。”
    李安：“毫无头绪，大概一个多小时吧，不到两个小时，我把它摸下来了，但还是毫无头绪。”
    一顿，“里面的散板太多了，真的就是说，都上升不到表达，我连这是什么都不知道，比如我们演奏一首贝多芬奏鸣曲，它的三个乐章是什么样的，曲式结构是如何的，主题是什么，在哪里展开，一部作品下来它是一个连贯严密的整体，再复杂，它也有一个开始的动机。”
    梁山：“经验失效了。”
    李安竖起大拇指：“经验失效了，”
    梁山：“但是在最后的决赛舞台上你呈现出了一部在我听来非常饱满的作品。”
    李安：“现在看来确实过于饱满了，如果再演奏，我想我会换一种方式，当时我也不确定我那样弹是否合理，不过在研习这首作品的过程中，我发现了一些值得思考的问题。”
    梁山：“哦？”
    李安：“初期我疯狂地练，虽然认识上的成效甚微，但我还是发现了一些东西方作品的差异在其中。”
    “西方音乐的规则其实才是真正意义上将时间割裂开，然后再重组。”
    梁山：“规则之下。”
    李安：“是的，比如每一小节是固定的两拍子或三拍子，它绝不允许多出哪怕半拍在其中，一旦多出来半拍，音乐就会被迫中断。”
    “而我们的作品确是包容的，在演奏中就绝不会出现这样的问题，尽管它们的独立片段相对较多，每个片段之间联系也不紧密，但它们在时间行进的过程中几乎是连绵不断的，非常平和，就算你在某一个音上做一个自由延长，也不会影响整个音乐的行进。”
    梁山点点头：“的确。”
    李安：“做一个不恰当的比喻，时间在我们的作品里是永恒的，而在西方作品里就是当下的一瞬。”
    梁山：“很贴合地形容，你在这里找到了如何去破解这首作品的办法。”
    李安：“到了这里我还是不太确定，因为想法是一回事，落到演奏中又是一回事，就像音乐无法用语言尽数表达，想法能否落实在音乐中还需要回到实际的演奏。”
    “这个时候我回到了这首作品的创作者黎老先生身上。”
    梁山：“从根源入手。”
    李安：“在了解到黎老先生曾在德国接受教育并生活了二十年之久，这时候我心里就有数了，并且也是基于这一点，我开始反思我应该如何看待演奏西方作品这件事。”
    梁山：“怎么说。”
    李安：“之前我总是在想如何弹得像巴赫，像莫扎特，像贝多芬，而忽略了我本就处于另一种文化背景之下。”
    梁山：“你也被这个问题困扰过。”
    李安笑：“也谈不上困扰吧，我对于自己的演奏追求其实并不高，我只是想把这个东西搞清楚。”
    梁山：“这个东西指的是弹钢琴这件事？”
    李安：“是的，实在搞不清楚也没有关系，它并不影响我的生活，而黎老先生的作品是我的一个契机，他用作品告诉我骨子里的东西是客观存在的，即使接受了西方音乐教育也是如此。”
    “一个华国人真的没有必要把巴赫弹得像巴赫一样”
    “或者说这本身就是一个伪命题，一个德国人就有必要把巴赫演奏得像巴赫一样吗？”
    “巴赫是什么，谁来定义，巴赫本人或许都不能给出最权威的解释。”
    “巴赫是西方音乐之父，而西方音乐是世界文化的一条分支，文化本身又是历史进程的一部分，并且被传承的西方音乐文化也随时面临着时代变革的挑战。”
    梁山：“不然西方音乐到巴赫也就结束了。”
    李安：“这话我只敢听。”
    说着二人不约而同地都笑了。
    片刻，李安坦言道：“所以回到第二个问题，我喜欢钢琴，也喜欢西方古典音乐文化，我可以参考西方人怎么弹琴，聆听西方人怎么弹琴，研究西方人为什么这么弹琴，但我并不提倡要去模仿西方人弹琴，因为这样做的结果最终会让自己迷失。”
    梁山：“基因冲突。”
    李安：“别人我不清楚，至少目前于我个人的演奏，我持这样的观点。”
    梁山：“您的教学一定极为严谨。”
    李安：“只能说尽量少出错吧，在我看来教学实际上比演奏要复杂得多。”
    梁山：“非常赞同。”
    李安：“因为每一个孩子的性格都不一样，很多时候作为老师没有办法用一种方法教会两个孩子同一个问题，怎么办，我只能用最笨的办法，先让自己融入孩子的世界，成为他们的同类，然后再找解决办法。”
    梁山：“我儿子就很吃这一套。”
    李安：“虽然会比较麻烦，但是这样做会让我找到一个新的视角重新看到孩子的另一面，我很喜欢这个发现的过程。”
    梁山：“可能你天生就适合老师这个职业。”
    李安笑：“或许吧，也是一样的，回到您的第一个问题，在西方音乐中加入东方的理解，也是一次我发现的过程。”
    梁山：“诶？”
    李安：“文化背景的不同听起来似乎不利于我们走近西方音乐，但我认为这恰恰是我们的优势，因为我们可以更加客观看待这些音符。”
    梁山心里微微一惊，李安给出的答案完全出乎了他的意料，他以为李安的出发点是融合。
    李安：“一部分历史是真实的，一部分历史是被发明的，或是通过半虚构伪造出来的，比如莫扎特。”
    “莫扎特的音乐总是满载欢愉，如太阳般温暖，其中一些作品还作为琴童音乐启蒙的典范，我看到过一段关于书写贝多芬与莫扎特音乐本质区别的描述，觉得挺有意思。”
    “说，贝多芬用对抗命运的勇气和巨人般的毅力，才将自己的音乐敲开天堂的大门，结果进门一看，好家伙，到处都在放着莫扎特的音乐。”
    “谁能把这样的音乐和纳粹扯上半点关系。”
    不自觉间梁山发现今天的采访已经朝着他不可控的方向发展，但不得不说李安的话再次让他感到了一丝兴奋。
    梁山：“希特勒的意识形态需求。”
    李安：“但莫扎特活着的时候和什么人玩，共济会后面全被打成异端了，可莫扎特还是被他们洗白了。”
    梁山：“还是为了证明自身文化的优越性吧，毕竟谁也无法否认莫扎特音乐就是一个跨越文化种族的符号。”
    李安：“那不妨我们设想一下，如果希特勒没有把战争发动到国界之外，然后只是将莫扎特音乐中关于共和会的元素抹去，如果他呼吁世界和平，那么今天我们对莫扎特音乐的认识就会完全被颠覆。”
    “如瓦格纳一样，莫扎特也会被打造成一副致力于德语歌剧崛起，力图将日耳曼文化推向世界之巅的形象。”
    “而那个时候的我们全然不知，我们所认识的只是一名又一次被创造出的音乐神童。”
    梁山笑着看向舞台一边，像是在消化李安这一席话，精彩，实在是精彩。
    李安：“那作为我们，我想我们只用客观地看待这些音符就够了，马勒说过一句话。”
    梁山：“音乐中最重要的部分并不在音符里。”
    李安：“马勒也是德国人。”
    梁山：“哈哈哈哈。”
    李安：“马勒可以这么说，没毛病，音符是他们发明的，他们不需要看重音符，音符就在他们的血液里，但我们不能这么听啊，我们的哪一个孩子学琴不是从认识音符开始。”
    梁山：“真相了。”
    李安：“不但孩子要看重音符，作为演奏者的我，我也依然要重视音符，我不是天才，我没有办法靠自觉来演奏，能够指引我的只有谱面上的音符和部分关于音乐发展的历史。”
    梁山：“因为一部分历史是真实的。”
    李安：“哈哈哈哈。”
    两人再次大笑起来。
    片刻后，李安礼貌询问：“梁主编我是不是跑题了？”
    梁山：“没有没有，是我的准备不够充分，现在再想想你在音乐季弹得k414，我觉得再合理不过。”
    李安：“一点个人尝试吧，也是方指挥给了我这个尝试的机会。”
    梁山：“结果满意吗？”
    李安：“非常满意。”
    梁山：“听说你今年已经安排了十场演出。”
    李安叹：“还是说点轻松的话题吧。”
    梁山笑：“勃拉姆斯可能是把古典派和浪漫派结合得最完美的一个作曲家，听过这样的说法？”
    李安：“听过，您怎么看？”
    梁山一愣，心笑怎么反过来了。
    李安做出聆听态：“其实刚才在大厅里看到您的时候我就想问问您这个问题了。”
    片刻。
    梁山：“音乐作为一种主观性极强的艺术形式，通常来讲是要避开完美这个词的。”
    李安点头。
    梁山：“但是勃拉姆斯，无论在艺术成就还是在艺术特点，他都做到了把两个时期的精华以他私人的方式进行了高浓度的融合。”
    “我们知道勃拉姆斯并不是一个高产的作曲家，可他的每一首作品都是千锤百炼下诞生的。”
    “李老师怎么看。”
    李安：“这个问题大概得等今晚过后我才能回答您。”
    梁山：“被你说得我已经迫不及待了，那这样吧，等今晚的演出过后我们再来好好聊聊勃拉姆斯，李老师方便吗？”
    李安：“希望到时候我还能笑着面对您。”
    这次连摄像都笑了。
    梁山：“聊聊排练可以吗？”
    李安：“嗯嗯。”
    梁山：“如果满分是一百分，你能给广交的勃二打多少分。”
    我去，要不咱们还是聊聊古典主义和浪漫主义，或者聊聊勃拉姆斯的私生活也行啊？
    李安哪里想到他稍有松懈，梁山的“獠牙”就立马亮出，这让他怎么回答。
    “九十分吧。”李安答。
    梁山：“好高的分数。”
    李安：“勃拉姆斯的交响作品对于每一个声部的要求都是苛刻的，因为它需要音乐始终保持一种饱满的状态。”
    “如果一个乐团在演奏勃拉姆斯时能够把握住音响尺度，不让人感到过分的躁动，那在我眼里这就是一支满分的勃拉姆斯乐团。”
    “作为钢琴声部，我在最开始担心的是乐团的声音会盖过我，但实际排练过程中我发现是我的声音不停地将乐团盖住。”
    梁山：“那你应该给广交打满分才对。”
    李安：“可您的问题我能给广交的勃二打多少分。”
    一顿，“在我看来勃二根本就是一部交响乐作品，我也从来没有把钢琴当做主角，钢琴在这部作品里和其他乐器一样，只是一个体积略大的声部。”
    梁山再次失笑：“所以你把十分扣给了钢琴声部。”
    李安自嘲地咧了下嘴角：“希望今天晚上我能把这十分找回来。”
    梁山点点头，起身再次主动和李安握了个手，“那就先预祝李老师成功。”
    “谢谢梁主编，”说着李安转头看向摄像大哥也说了一声谢谢，“辛苦。”
    时间关系梁山不得到不暂停采访，可以说除了第一个问题，他后面准备的所有问题都还没有提出。
    没关系，他的收获已经足够大了。
    果然百闻不如一见，这个李老师确实有点意思。
    九十分，啧啧，很鸡贼啊！
    不过梁山很喜欢，再回想李安对于莫扎特音乐文化背后的一针见血，他依旧能感到毛孔的极速扩张。
    剩下的就等今晚的音乐会了。
    半小时后、
    “老方，这位李老师确实不一样。”
    “这不废话。”
    -
    两个小时一晃而过。