顾为经坐在二楼小画室的窗边。
    他收到树懒先生的消息时，时间已经过了中午。
    太阳升起来后，气温便以肉眼可见的速度升高，雨却还没有停，时下时不下的掉着点。
    阳光将窗外一小部分水泥地面炙烤的发白发干，紧接着又会有新的雨水将它打湿，然后雨水蒸发，再次带走空气的温度。
    这场阳光与雨云的持久僵持，目前还看不出分出胜负的影子。
    它只是让窗外的水汽似乎变的更重了，更加缭绕朦胧，像是一座巨大的迷雾森林。
    房间里放着宫崎俊的电影配乐。
    宫崎俊的电影总是带着典雅、清新、自然的气韵，像是在平滑的镜面上用画笔信手涂抹上的流云，很有印象派的韵味。
    仔细去看的时候，又总是有着那种说不出的神秘的、清冷的、淡淡的空寂感觉。
    他用鲜亮的色彩所刻画出的近乎于悲悯，又分外顽强的情调。
    一种混合着自然清幽的冷香。
    画室里的背景音乐是酒井胜子选择的。
    她正在画着的作品，也是一幅森林色调的印象派作品——《清幽·空寂·神秘》
    这个名字看上去就很有着那种先锋主义绘画作品的抽象感了，乍听上去像是某种纯粹艺术元素在纸面上的抽离与堆积。
    不过与这个走“高概念”流的名字相比。
    胜子所画的画，画面本身却一点都不抽象。
    幽绿的森林环绕着画面，阳光从高的好像是《杰克与碗豆》的故事里，能一直连到云上去的乔木和藤蔓间渗了进来，把画布照的半明半暗。
    密林原始又幽静，仿佛随时都会有虎、鳄甚至棕熊从林木摇曳的缝隙间慢慢爬出，用审视的眼光盯着你，又仿佛这里除了树木之外，根本空无一物，没有鸟兽，甚至连昆虫都没有。
    它不是森林。
    而是一座巨大的，空寂的森绿色殿宇。
    画面的侧方的枝叶间露出了池塘的一角。
    那像是一座巨大的翡翠玉石切面的一部分，水面上连一丝风吹过的波纹都没有，连反射的阳光似是无痕。
    从斑驳繁密树叶藤蔓交缠的森林，到平滑如镜的池塘，画面风格在此快速的过度变换。
    笔触从极繁到极简。
    从凹凸变换到光滑流畅。
    这种画面的过度太迅速，以致于像是像是画面一下子从三维塌陷到了二维，形成了一种空间上的缺失，气质上的空寂。
    从摇曳的森林到空寂的湖面，两者只有一个实质的交点——
    一位女人坐在池塘边的树枝上，脚尖轻轻的点点着湖面。
    她恰好处于这幅画的视觉分界点，整个人一半暴露在阳光中，一边隐藏在阴影中。
    赤裸的脚趾轻触水面，点出了这个湖面上唯一的涟漪。
    她侧脸的初看妩媚，细看则清冷。两种气质感觉在她的身上交错，就像照在她身上的光与影、四周环境中的简与繁，在她的身上倒影染出了不同的色彩。
    女人的整个人像是镶嵌进了树叶与湖水之间的背景之中。
    幽绿色的树木，如镜的白金湖光。
    肉粉色的人。
    这幅画的视角似是迷路的旅人从远方的摇曳树影中，看向湖边的惊泓一瞥。
    所以由于角度原因，那人影也是在林木和水波之间，半遮半掩，看不真切。只依稀觉得，她身上的衣服也是由极简到极繁。
    女人的头脸、小腿，脖子，甚至半个背身的肩膀都是完完全全的赤裸的。
    肉红色的肌理曲线完完全全的压过了四周的树木和湖水的点缀，那是绢薄画的一点提金描红，吸引着四周所有的视线。
    侧脸、头发、纤长的小腿，圆润的肩头、玲珑的锁骨……画面的笔触饱满，极其富有体积感，不放过人体任何一丝细节的塑造。
    以笔触的光滑去对抗森林的斑驳，以笔触的质量，去中和湖水的空虚。
    和此间明艳的笔法比起来，四周的风景就变成了素色的绢薄。
    但到了锁骨以下，小腿以上的部分。
    身体却又被极为复杂的色彩所笼罩。
    飘动的幽绿、晶莹的青、鲜花的嫩红，湖面阴影中的幽蓝……
    阳光的环绕在她前伸的手臂上，像是一只晶莹的镯。
    由于蒙蒙胧胧的看不真切。
    所以会有两种错觉。
    画中的主角像是穿了一件极为华贵的半露肩的宫装礼服，又仿佛是直接不加任何修饰的，把四周的湖光山色“穿”在了身上。
    不知哪一种是真实的，亦或都是错觉。
    如果观众愿意足够的发挥想象力的话……甚至，可以把身侧笼罩着她的朦胧的水汽，想象成蝴蝶仙子所张开缥缈的光羽。
    阳光穿过水烟，不清楚是被水珠还是女人的细腻的皮肤打散。
    变成了七彩的光。
    古往今来，画妹子一直都是绘画领域的重点项目。
    名画里以漂亮小姐姐为主题的作品，绝对要比以英俊小哥哥为主题的作品，多上个几倍不止。
    但过度去的强调模特身体的塑造，去强调肉体色泽的表达，那么作品里，多多少少就会带上情色、低俗的意味。
    唐伯虎的春宫图就不说了。
    鲁本斯、马奈、早期的让·米诺和后期的雷诺阿、因女性写实水彩画被乔治六世封爵的英国皇家水彩协会主席sir william flint，当然还有那一大票洛可可画派成员里的所有人，对，所有人，对本来就带有肉欲属性的洛可可画派来说，甚至都没必要加上几乎。
    这些人有一个算一个。
    考虑到不同的历史背景，他们笔下的作品到底算不算是低俗的艺术品，干的事情算不算是和上世纪40、50年代的美国好莱坞商业电影与下城区的歌舞剧院一样，是赤裸裸的对女性模特进行身体剥削……这个问题有待商榷。
    但讲道理。
    就算艺术有一颗包容的心，把卢浮宫里的那些作品归类到色情、低俗的行业中，是不公平的。
    可这些画上到底有没有始终存在的一种“男性凝实”的视角呢？
    客观上讲。
    这些画家自有自己的伟大之处，这是不容置疑的，但在这个问题上，其实也很难去说“不”的。
    未必是画家们本身的私人品德的问题。
    但是人们是很难逃脱时代背景的局限性。
    整个时代的艺术气质就是那样的。
    在那个年代，整个西方社会会出现画家笔下的女人，往往就只有两种人。
    要不然是王候将相家的贵妇千金，剩下的几乎就全是些芭蕾舞女、歌剧院女演员、漂亮的兼职小职员，以及大量的身体工作者……这些人又可以被统一归纳为一种群体——
    “上流阶级的消费品。”
    当然了。
    西方的男性画家们，他们本身也同样是上流阶级的消费品。
    画家、诗人、剧作家，他们一个个在布歇、弗拉哥纳尔等“楷模人物”的带领下，前赴后继的向着巴黎上层阶级的贵妇千金们发起英勇的冲锋。
    八仙过海、各显身通。
    该去沙龙讲段子的讲段子，该排查伯爵夫人的老公什么时候出差的排查出差，该研究怎么像于莲（注）一样爬梯子钻进侯爵千金的闺房的研究爬梯子。
    大家都有光明的未来。
    （注：《红与黑》男主，靠着爬梯子溜进贵妇人留的窗户，完成了逆天改命，进入了上流社会。）
    反正他们一个个都身怀绝技，一个赛着一个跑的快，准备把其他的狂蜂浪蝶同行们全部都用力拍死在沙滩上。
    获得贵女们的青睐，或者在某些沙龙上大出风头，是那个年代艺术界最重要的进入上流阶级的门路。
    可能甚至是唯一的。
    巴黎某些著名女主人的沙龙，弄的都跟上班签到一样，排出每周的日期表了。
    每周一三五的晚上是给画家们开沙龙的时间，二四六轮到剧作家们打卡上班，星期日则专门留给时髦的诗人们。
    他们兜里揣着新写的诗歌，昂首挺胸的走入庄园。
    艺术家们就算没有布歇这种，赢得了蓬帕杜夫人的赏识，从而瞬间成为整个法国上流社会的头号明星、当红炸子鸡的好运气。也至少会像是巴尔扎克一样，在年少踏入社交界时，就怀抱着“老子这么牛逼，怎么也能钓上个富婆”的宏伟志向。
    不过。
    这就是另外一码子事了。
    王尔德说，世界上的一切都与性相关。
    唯有性，性本身只与权力相关。
    真正的上流阶级，他们消费画家，消费诗人，消费交际花这样的的“半上流阶级”。
    而半上流阶级，又去消费平民阶级的漂亮女孩。
    男男女女。
    等级分明。
    很多画家笔下的女模特，她们不是一个人，她们唯一的意义就是承载情色的载体。
    富家公子出身的德加经常有事没事，就喜欢去法国芭蕾舞团的后台转悠，他一生画了不少相关题材的作品。
    早在当年就被评论界阴阳怪气的喷过——
    采风！他这是采的甚么风啊！别以为我们不知道他跑去干什么去了，艺术？臭狗屁，他去芭蕾舞后台时，心里装的是画画嘛？
    狗东西，拍拍良心问问自己，他敢说当他走进练舞室，看着身材窈窕的漂亮妹子们在那里压腿伸肩，阳光照在她们的小腿上的时候，脑海里的第一反应是艺术的庄严与神圣么？
    这就和当代文科大学生上大学时，要求父母买4080显卡的笔记本，非说自己是“为了彻夜好好学习，刻苦用功，努力提高个人思想品德建设”一样。
    都是糊弄鬼呢。
    德加他那分明是准备钓妹子准备和情人happy去了！
    “臭流氓！”
    但酒井胜子的这幅作品，就没有这个问题。
    它明艳又不妖媚。
    瑰丽又不裸露。
    她的性感来源于她的漂亮，她自然一样深邃神秘的气质，而非是大笔大笔赤裸的曲线。
    看着她。
    就像看到了森林里长着翅膀的精灵公主。
    潭水叮当，清泉作响，潭水叮当，明媚女郎，潭水叮当……它是一幅明艳的印象派画作，却带着那种老式浮世绘仕女画式样的庄重与典雅。
    所以。
    酒井胜子给她笔下的这幅画还取了另外两个名字。
    除了暂定下的《清幽·空寂·神秘》以外，还有《树影·潭水·女郎》，这是分别将“清幽”、“空寂”、“神秘”这三个抽象的意象直接具象化了。
    也可以说。
    《清幽·空寂·神秘》这个名字，是将“树影”、“潭水”、“女郎”这三个具象的意象给抽象化了。
    酒井胜子还准备了一个更加简单直观的名称——“森林公主”。
    她准备在新加坡双年展上，从这三个名字中任意选择一个名称，当做画展上最后的正式名称。
    没有错。
    这张画，便是继《为猫读诗的女孩》以后，酒井胜子为新加坡双年展所准备的第二张参展作品。
    艺术节的策展人制度，就决定了艺术节说好听点叫“很人性化”，说不好听点，叫做“草台班子”也行。
    各种灵活调整的空间贼大。
    只要策展人愿意，很多事情都有可供商量的余地。
    从展台的位置，到展览作品的数量。
    别说新加坡双年展了。
    历史上像是威尼斯艺术节，或者柏林、戛纳这个量级，全球瞩目的超级大展，其实也挺草台班子的。
    很多规矩都跟开玩笑一样。
    什么都已经过了参展截止日期了，忽然又有某部重量级作品宣布即将登录竞赛单元啦、什么学会主席一边宣称展览的原则是不会给同一个作家颁两次奖，来年就自己破了戒啦、什么展览名单都公布了，结果有的导演在哪里反复横跳，一会儿说退出，一会儿又回来……这些看上去就很扯的事情都反复出现过。
    科波拉带着《现代启示录》去戛纳那年，一会儿制片商不让去，一会儿导演要自己去，甚至艺术节上映的版本还是个未制作完成的“半成品”，和最后电影院公映的版本剪辑的都不一样。
    顶级大导和顶级大展，搞的像是一出闹剧。
    唯一的原则就是没有原则。
    或者说。
    所有的参展规则概括起来，就只有一样，就是这样你的腕够大，你的作品够重要，那么所有一切事项都能和策展人商量着来。