第四章 波莱罗
作者:努力练琴佐老师   从绝对音感开始的指挥之神最新章节     
    陈秋并不知道有人在背后喷他。

    他回到自己父母留给他的音乐厅里后,便找到了相关的乐谱进行研读。

    与此同时,他还找到了几个不同版本的录音。

    音乐厅不大,但很干净,很空旷,没有任何人气。

    陈秋看着音乐厅,心中略有一些怅然,无奈地叹了一口气,径直走向音乐厅后面的小屋子,也就是他的住所处。

    将桌面上的杂物随便扫到一边后,便直接坐在地面上,依靠着沙发,播放起了乐队的录音。

    正如同他刚刚醒来时候所感受到的那样,自己耳朵的听力增长了不少,他对于音乐之中细节的把控能力也是越来越强。

    他也越来越能听到指挥家本身对于音乐的想法究竟是如何。

    和很多人想象中的不同,指挥并不仅仅只是站在舞台上表演,或者说在台下单纯的排练。

    实际上,指挥要做的事情很多。

    舞台上的时候他需要去提醒每个乐器什么时候进,以什么样的方式进,这个是最基础的。

    其次他还需要掌控音乐本身的感觉,在合适的时候带动乐团的感觉。

    举个最简单的例子。

    很多人以为指挥在手上挥动的仅仅只是打拍子就可以了,简单来说就是一个人形节拍器。

    但是首先,你需要在所有人的干扰下能有担任节拍器的功能,能准确无误地敲出相对应的节奏,这就已经足以刷去一大波人。

    其次,你还需要知道什么什么时候合拍,什么时候分拍。

    合拍分拍给乐队的感觉是不一样的。

    甚至更为极端的,不给拍子给乐队的感觉也是不一样。

    指挥在越强的团队中其实能起到的作用越大。

    因为越是强大的团队,他们越懂在舞台上要看指挥这件事。

    越是普通,乃至于落后的乐团,他们对于指挥越是不在乎。

    他们会完全自己弹自己的,不管指挥在上面怎么引导都不在意。

    当然!

    例如维也纳爱乐那种脑子略微有病,碰到不喜欢的指挥就完全不理会他,自己全程全自动的,不算在内。

    陈秋现在所做的,便是分析乐谱。

    确定每一分每一秒自己应该听到的内容是什么。

    整体的音响效果应该表达出什么样的感觉。

    尽可能让自己在舞台上的时候,不需要乐谱也能大概知道音乐本身是一個什么样的状态。

    这个就需要用脑子去思考分析了。

    还好,陈秋的脑袋非常好使。

    之前在柏林爱乐二团当指挥助理,副指挥的时候,这些事情他经常做。

    当时因为耳朵属于中等偏下的状态,他即便很多分析都做完了,在演出的时候也听不出特别多的小错误,细节方面做的特别差,所以二团主指挥都换了三四茬了,他都没有办法从指挥助理升到指挥。

    但是现在……

    陈秋听着耳边音乐声,眼泪都快掉下来了。

    这个音乐的感觉?

    这个细节的力量?

    如果自己当初也能有这个耳朵,自己就不会在二团的指挥助理上蹉跎那么久了。

    果然,想成为顶级指挥并不仅仅只有基本功以及刻苦就可以的。

    天赋也是同样重要。

    陈秋摇了摇头,将自己心中所有的杂念全部刨除到了一边,将自己的注意力完全放在自己接下来所要准备的作品之上。

    三个作品,他最终决定了自己应该选的作品。

    《波莱罗舞曲》

    《波莱罗舞曲》,是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1928年创作的管弦乐作品,题献给舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦,并于同年在巴黎歌剧院首演。

    “波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式,拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”,而是依照其个人的理解,重新加以创作。

    该曲采用了扩大的三管编制管弦乐队,其独具特色的音色对比与统一处理,让这一首作品成为全球很多乐团的试金石之一。

    贝多芬第七交响曲,这一首作品考验的方向在于指挥对于乐团整体情绪的把控。

    勃拉姆斯第四交响曲,这一首作品考验的方向在于指挥对于乐器之间交响和声的把控。

    唯独波莱罗舞曲,这一首作品考验的是指挥对于单个乐器音色的把控,以及乐器之间共鸣的理解。

    对于指挥家本身对于每个乐器的思量都有所考验。

    这也便是陈秋选择这一首作品的主要原因。

    他低着头聆听着其他乐团对于波莱罗作品的演奏,眼睛微微眯起,沉思着自己对于这一首作品的理解。

    c大调,4/4拍,单乐器以及多乐器的结合。

    速度尽可能保持不变,但是前后最好有一个速度差。

    差不多2-3点的样子。

    速度最好是匀速上升的,而并非是简单在最后的时候直接增加。

    和速度是一样的,音乐的力量也是如此。

    有人会觉得,波莱罗舞曲的力量应该是一个阶段一个阶段的增加,就如同上台阶一般。

    也同样有人觉得,波莱罗舞曲的力量应该是线性增加的,最好让所有人都察觉不到音量已经从一开始的弱,变成了最后的强。

    一直到最后恢弘的合奏响起的时候,才如梦初醒一般,惊觉变化。

    两者其实都有道理。

    正如同绘画一般,点线面,究竟是用面去作画还是用线去作画,都归属于个人的理解。

    这也是陈秋所要抉择的。

    这些还仅仅只是大方向上的抉择,小方向上就更不用说了。

    陈秋拿起手中的乐谱,根据自己的习惯开始制作蒙太奇谱以及标记注意点。

    目光格外认真。

    嘴角不由得扬起。

    与之前的状态有了非常鲜明的反差。

    如果在平常的时候他可能还会比较疲软,没啥追求。

    但是在真正进入音乐工作状态后,他所有的精神完全集中,彻底认真了起来。

    不管是为了自己的梦想,又或者是为了原主的梦想。

    他必须将二团的指挥拿到手。

    ……

    时间很快流逝,在还没有感觉的时候,二团的指挥考核便已经到来。