第282章 自掏腰包
川洼慎太郎开车，带着张伟前往猪社。
一边开车，川洼慎太郎一边介绍道：“production i.g的社长石川光久，他是吉田龙夫的女婿，吉田龙夫你听说过么？”
“没有。”张伟摇了摇头：“是日本动漫界的知名人士么？”
“是的，他是龙之子工作室的创始人，吉田家的长子，在日本动漫领域，吉田家族应该算是教父级别的人物吧。”川洼慎太郎继续介绍道。
“龙之子工作室，我倒是听说过，挺有名气的。”
“那是当然，龙之子工作室，就相当于是动画界的常盘庄，不过常盘庄已经被拆掉了，但龙之子工作室还在。”
常盘庄是东京丰岛区的一处公寓，这个地区本来不属于旧东京市，而属于北丰岛郡，后来东京市进行行政区扩大，才将这地区划入到东京市的范围。
在幕府时代，丰岛区有许多的寺庙和神社，因此这里也成为了文化和宗教聚集地，这种情况一直延续到现在，很多从事文化产业的人，都在这里工作，或者居住在这里。
五十年代初期，日本迎来了经济的复苏，日本工业也迅速回到了战前的水平，也是在这个时候，一位25岁的年轻漫画家，觉得东京市区的工厂实在是太吵了，让他无法安心创作，于是便搬到了丰岛区的常盘庄公寓。这里环境虽然不算优雅，但很安静，周围没有工厂，很适合签下心来进行创作。
这位漫画家便是手冢治虫，他在常盘庄创作了经典漫画《铁臂阿童木》，也扯动了日本整个动漫产业的链条。
当时日本漫画家的圈子并不大，其他漫画家得知手冢治虫在这里创作，纷纷慕名而来，也觉得常盘庄的创作环境很好，于是便在此住了下来。
这其中就包括藤子不二雄和藤子f不二雄，也就是说，哆啦a梦和野比大雄便诞生于此。
另外还有石森章太郎，他的《假面骑士》系列，在日本的影响力极大，蜡笔小新里的动感超人，原型人物就是假面骑士。
正因为常盘庄诞生了很多知名的漫画家，因此这里也被日本人视为是漫画圣地。可惜1982年时，为了兴建新干线，这里被拆掉了。后来随着日本动漫产业逐渐壮大，东京市政府又在附近重新建了一栋常盘庄公寓，再配上漫画一条街，搞成了旅游景点。
如果说常盘庄是日本漫画的圣地，那么龙之子工作室就是日本动画的圣地。
龙之子工作室虽然没有像东映那样，制作出很多优秀的作品，但却为日本动画提供了很多顶尖的人才，像是制作《火影忍者》和《死神》的小丑社，就是从龙之子工作室独立出去的。
张伟这次要拜访的猪社，原本也是龙之子的一个制作分室。
另外诸如高达系列的制作人大河原邦男，福星小子系列的制作人押井守，以及最终幻想游戏的美术设计师天野嘉孝，都曾经是龙之子工作室的人。
这几位都是日本动画制作的前辈，现如今日本的动画制作人，基本都是龙之子工作室的孙子辈或者重孙子辈。
猪社的社长石川光久，是龙之子工作室创始人的女婿，单单这份资历，在日本这個固化的社会，就足以在动漫界取得一席之地。
来到猪社以后，张伟很顺利的见到了石川光久。
石川光久五十岁左右，普通日本人的长相，打扮的也像是个标准的日本中年社畜。如果你在上班高峰期去日本地铁站，找那种五十岁左右的上班族，十有八九都是石川光久这副德行。
见到有生意上门，石川光久那是一个恭敬，五十多岁的人了，冲着张伟这个二十多岁的小伙子点头哈腰，非但没有任何思想包袱，反而格外的真诚。
这倒也容易理解，这些年来猪社东搞搞西搞搞的，基本啥事没干成，还在吃当年《攻壳机动队》的老本，现在好不容易有一个讲谈社的头部作品找过来，当然好好好招待，争取拿下这个项目。
石川光久向张伟介绍了猪社的动画制作团队，又看了近几年制作的漫画作品，张伟也提出了几个自己的要求，石川光久表示没有问题，肯定能做到。
接下来就是讨价还价的环节。
石川光久给《巨人》动画的报价是，每集2000万日元。而川洼慎太郎则觉得价格太高，表示讲谈社只肯出1500万日元。
“石川君，2000万一集的制作费，实在是太高了，《海贼王》每集的制作费，只要一千万日元。”川洼慎太郎开口道。
“所以《海贼王》的制作品质并不是很好，很多地方简直就是幻灯片，比起《火影忍者》来可是差远了。这一点，不光是业内有目共睹，很多观众也这么认为。”
“但《火影忍者》的制作费，每一集也只有1400万日元。”
“那是没有打斗的情况下，可以使用每秒8帧，按照每帧1300日元计算的话，1秒的成本是10400日元，一分钟就是624000日元，一集25分钟，去掉片头片尾，的确可以将制作费控制在每集1400万日元。但如果有打斗的话，就不一样了，1400万日元远远不够。”
“所以我才给你每集1500万日元啊！”川洼慎太郎接着道。
“川洼君，我们也认识二十多年了，我没有骗你，1500万真的不够。我刚才说过，没有打斗的情况下，可以使用每秒8帧，但有打斗的话，需要使用每秒18帧，一些比较激烈和快节奏的打斗场景，甚至需要用到每秒24帧。
按照每帧1300日元计算，24帧就是31200日元，仅仅一分钟的打斗，就要用掉187万日元。如果一集有五分钟这样的打斗，那就是935万日元！你一集只给我1500万日元的预算，让我怎么做？全程幻灯片么？”
“好吧，那我再加一点，每集1600万日元！”
“不行，最低1900万日元。”
“那再给你加50万，1650万！”
“1650万也不是不能做，但部分战斗的场景，可能要削减一下效果。动画效果差一些的话，你们能接受么？”
“不行！动画的效果，绝对要有保证！”张伟抢先说道。
“如果想要保证效果，1800万一集，这是底线！”石川给出了最终的报价。
川洼慎太郎却摇了摇头：“不行，我们讲台社最多出道1700万，这已经是我们预算的极限了。”
“1700万也可以，但部分场景内容，可能要精简一些，比如远景切成近景，比如战斗的动作省略一些。这样的话，虽然只是欠缺一些完美，但如果观众不挑剔的话，应该也能接受。”石川开口道。
听着两人讨价还价，张伟无奈的叹了口气，他早就听说做动画很烧钱，现在总算是亲身体会到了。
在没有ai辅助的年代，想要做一部高品质的动画片，的确很烧钱。
像是宫崎骏很多的电影，以及知名动漫的剧场版，制作成本完全不亚于做一部大荧幕电影。
就比如《千与千寻》，制作成本是20亿日元，当时可是2001年，20亿日元相当于是1.4亿人民币。同年周星驰《少林足球》，制作成本也只有6000万港币，其中还包括了特效的费用。
也是同年，冯导的《大腕》，又是请老外，又是在故宫实景拍摄，也就花了300万美金，按照当时的汇率是2400万人民币。《千与千寻》可以拍六部《大腕》。
这么算起来，拍动画片可要比拍电影更贵。
在2007年，热门动画片每一集的制作费用，普遍在1000万日元到1500万日元之间，当时《海贼王》的动画老是被喷，就是因为制作公司东映太抠门了，为了节约经费，太过于粗制滥造，经常是人物不懂光嘴动。
《火影忍者》中，佩恩之战就是制作成本最高的一集，鸣人和佩恩之间的战斗，整整用了10分钟的24帧。这一集的制作成本超过3000万日元。
而《进击的巨人》动画做的那么精致，自然也是烧钱大户，比如艾伦第一次主动变成巨人，是一个四十秒的长镜头，不断的在各种箭竹冲穿行，变换视角，最终化身巨人落在地上，四十秒花掉了一千万日元的制作费。
也是因为制作成本的原因，国产的动漫很多都是用3d技术。
没有ai辅助的情况下，2d动画需要画师，一集二十多分钟的动画片，二十多个画师忙活四五天很正常。光是这二十多个画师，这成本肯定低不了。
而3d动画只需要建模师，做好3d建模，后面就好做多了。国内的3d建模师，数量又多，价格又便宜，技术还不错，依托于优质的3d技术，每分钟的动画成本可以压缩至3000到5000块钱，一集动画片，十万块搞定，制作精良一些的，也不过二三十万。
这么算起来，国产动画一集的成本，只有日本的十分一，人家日本做一集的钱，中国能做一季，你日本拿什么竞争？所以国产动漫近几年快速的崛起，也是历史的必然。
……
川洼慎太郎和石川光久讨价还价了半天，最终将价格定在了每集1700万日元。
讲谈社能够开出这个价格，也算是有诚意了，毕竟当时死火海这三大漫画，平均每一集的制作费，可达不到这个价格。
很显然，讲谈社愿意给这么多制作费，也是希望可以借着《巨人》打一个翻身仗。
然而张伟却并不满意，他觉得既然要做，就应该尽量做到最好。
“看来两位已经达成共识了。”张伟微微一笑，接着道：“不过1700每集的预算，我不同意。”
“张桑，我知道伱希望精益求精，做出一部优秀的动画，但是我们讲谈社的预算，也实在是有限，我们拿不出更多的钱了，请您理解。”川洼慎太郎马上解释道。
“我知道，讲谈社能出到1700万，我已经很感谢了，不过我也的确觉得，这些钱不足以制作出一部精美的漫画。所以我想到了另外一个方案。”
“张桑请讲。”
“每一集的制作成本，再追加300万日元，还是按照2000万元的成本来制作，所追加的300万日元，由我私人出资！”
“张桑，你是说，你要自己掏钱制作动画？”川洼慎太郎和石川光久都是一惊，他们还是第一次遇到这种情况。
“当然，动画所产生的分成，也得按照我的出资比例，分我一份。”张伟开口道。
“按照比例给你分成，肯定是没有问题的，但是张桑，我需要提醒你，这可是每集300万，如果集数多起来的话，可是一大笔钱，你要投资上亿日元的！”川洼慎太郎提醒道。
普通日本社畜，不吃不喝二十年，也未必能攒到一亿日元，毕竟社畜刚入职时薪水是比较少的，得等到工作一段时间后，工资上涨了，才可能二十年攒到一个亿。
如果你有一套房子，也不结婚的话，手里有一亿日元，其实已经够你在日本躺平了，偶尔甚至还可以去打两把钢珠，或者去风俗店释放一下。
在川洼慎太郎看来，如果你有一个亿的话，留着自己花多好啊，去大久保公园询个价，不比投资拍动画片强么？而且每集1700万的价格，也算是大制作了，何必非得加到2000万呢！
张伟则接着说道；“感谢川洼君的提醒，如果真要是制作上百集的话，我也的确拿不出那么多钱，所以我建议，可以先做一季试试水。”
“你是说，不要持续连载，一季季的做？这倒是个方法，不过我担心，如果中间中断的话，会流失很多的观众。”川洼慎太郎开口道。
“川洼君，你要对我的作品有信心。”张伟话音顿了顿，接着说道：“而且我觉得，一季季的做，更有利于作品口碑的发酵。
你平时看美剧么，很多美剧都是分成一季季播出的，而且经常会越播越火。就比如《老友记》，可是播了整整十季啊，粉丝非但没有减少，而且还大幅度增加了。”
“有道理，我们日本，也有很多日剧，播出过好几季了，依旧有不错的收视率。”川洼慎太郎点了点头。
“而且如果第一季效果好的话，我们说不定能找到一些投资方，来投资我们后续几季的制作。我们可以去找dvd发行公司合作，或者去找网络视频网站，最近一年，网络视频在全球范围都是挺火的。”
张伟说的这些，对于川洼慎太郎而言，可能有些太超前了。进入到互联网时代以后，日本完全不像是世界第二经济体，视频网站这种东西，在中美已经开花结果了，日本却连种子都没发芽。
dvd大概已经是普通日本人能够接受的科技极限了，中国人很难想象，哪怕是到了2024年，中国的爱优腾这三大视频网站已经厮杀了好几年，日本依旧用dvd作为影视作品的主要媒介。
而在2007年，中国人都已经开始在网上下载电影了，很多日本家庭甚至还在用那种黑盒的录像带，这复古的东西，日本人是到了2016年，才停产的。
……
张伟提出要自掏腰包，讲谈社方面当然不会拒绝，有人愿意出钱，把巨人动画做的更精致一些，那是求之不得的事情。
猪社这边，石川光久当然也是开心的很，做动画的跟拍电影的一样，不怕钱多，都多少钱都能给你烧完。
更何况石川光久也寄希望于借着《巨人》动画打一个翻身仗。
2000万日元一集的制作费，绝对能打磨出十分精良的作品，说是做到电影的质感，石川光久也有信心。
搞定了《巨人》制作动画的事情，张伟便返回了国内。
《快了男生》京城赛区10强赛，是要对全国观众直播的，张伟要抓紧时间彩排。若是当时候表演的稀烂，可是要在全国观众面前丢人的。
而且这一届的《快了男生》，会被保留在视频网站上，日后不知道会有多少人会去考古呢！这要是出糗的话，那可就成了一生污点了。