因为是刚完成的新歌，所以根本就没有伴奏，夏沫只能拜托节目组找来一把吉他临时救急，简单调试后便开始了他的演唱。
    夏沫的声音在每首歌中都不尽相同，他会在细节上进行调整，这是他身为声优的独特优势，可以让他的声音与歌曲的风格类型尽可能地完美匹配。这次调整后的声线温暖中带有一丝沙哑，这种声音特质使得他的歌声能够轻易地穿透人心，让人过耳难忘。
    吉他声响起，虽然略有些单调，但也能感受到这首歌的旋律温柔如水，充满了温柔和感伤，吉他的和弦流畅自然，仅以简单的音符组合便营造出一种宁静悠远的氛围，令人陶醉。
    这种旋律与歌词的意境相得益彰，让大家更容易沉浸在歌曲之中。
    这首歌特意选择了慢节奏，如同一个人在缓缓地诉说着自己的故事，给人一种沉稳、内敛的感觉。这种慢节奏让大家可以更从容地品味歌词中的每一个字、每一个词，每一句话。
    当你走进这欢乐场
    背上所有的梦与想
    各色的脸上各色的妆
    没人记得你的模样
    三巡酒过你在角落
    固执的唱着苦涩的歌
    听它在喧嚣里被淹没
    你拿起酒杯对自己说
    一杯敬朝阳 一杯敬月光
    唤醒我的向往 温柔了寒窗
    于是可以不回头地逆风飞翔
    不怕心头有雨 眼底有霜
    一杯敬故乡 一杯敬远方
    守着我的善良 催着我成长
    所以南北的路从此不再漫长
    灵魂不再无处安放
    躁动不安的座上客
    自以为是地表演着
    伪装着 舞蹈着 疲惫着
    ……
    夏沫并不是专业的音乐人，但他创作的每一首歌曲却都能够触动无数人的心弦，这得益于他对于生活的敏锐观察和对情感的深刻表达。夏沫的歌曲往往具有很强的故事性，情感真挚而又充满诗意和哲理，如同一首首生活的小诗，让人在忙碌中能得到片刻的宁静和思考。
    夏沫擅长用歌词来讲述一个个生动的故事，通过歌词表达他对生活的思考，对人生的迷茫以及对未来的期许等诸多复杂的情感。
    一句“清醒的人最荒唐”，这句看似矛盾的话揭示的却是一种社会现象：那些看得太透、想得太多的人，在现实生活中往往会被视为异类，反而显得荒唐。这种对生活的洞察和反思，使歌曲不仅仅只停留在情感的宣泄阶段，而是具有了思想上的深度。
    听夏沫的歌，在享受音乐的同时，也能够沉浸在它渲染的故事氛围中，体验歌曲所表达的情感。这不仅展现了夏沫的音乐才华，也体现了他对生活的深刻理解和感悟，这是他的人生智慧、人生哲学，为听众提供了寻找慰藉和力量的源泉。
    夏沫在演唱时，将自己的情感融入到每一个音符中，用独特的嗓音去诠释歌曲中的孤独、迷茫与希望，使听众能够更深刻地体会到歌曲中包含的情感。
    在演唱的过程中，他对每一句歌词的处理都非常细腻。往往会通过轻重缓急、抑扬顿挫的变化，将歌词中的情感层次完全展现出来。在唱到“一杯敬朝阳，一杯敬月光”时，他的声音轻柔而悠扬，表达出对美好事物的向往；而在唱到“清醒的人最荒唐”时，声音则略显低沉和无奈，体现出对现实的思考。
    铃花闭上眼睛，非常投入地跟着夏沫轻声哼唱。而何炯、黄垒、曾逸三个男人却都在认真咀嚼着这首歌的歌词。
    在歌词方面，这首歌运用了大量的意象，用“朝阳”和“月光”来代表时间的流转和生活的循环；用“故乡”和“远方”来象征人们内心的归宿和对未来的憧憬；而“自由”和“死亡”又是人生的两个极端状态。所有这些意象的组合，构建出了一个广阔而深邃的情感空间，让听众能够在其中找到自己的情感投射点。
    一句“三巡酒过你在角落，固执的唱着苦涩的歌，听它在喧嚣里被淹没”，生动地描绘了一个生活在人潮汹涌的都市中却倍感孤独的人物形象，唱出了现实中许多人内心的孤独与无奈。而“一杯敬明天，一杯敬过往，支撑我的身体，厚重了肩膀”，则体现出对过去的怀念和对未来的坚定，这种既矛盾又统一的情感十分真挚，很容易引起众人的共鸣。
    整首《消愁》宛如一部隽永的散文诗，夏沫以其诗人般的细腻洞察力和艺术家的独到视角，将生活中的点滴化为寓意深远的八杯酒，为大家铺展出一幅生动的人生画卷。
    一杯敬朝阳，一杯敬月光，这是少年无忧。朝阳象征着希望和新的开始，月光则代表着梦想和未知的神秘。这两杯酒是对青春岁月以及梦想的致敬，同时也包含着对理想的追求和向往。
    一杯敬故乡，一杯敬远方，这是青年有志。故乡是每个人心中永远的港湾，而远方则是对未知世界的好奇和对冒险的渴望。敬故乡是对出生地的怀念，对亲人的思念。敬远方是对探索和挑战的尊重。
    一杯敬明天，一杯敬过往，这是中年踌躇。明天代表着未来和希望，过往则是对过去的总结和反思。两杯酒代表着对时间的敬畏，对过去经历的感激，以及对未来可能的期待。
    一杯敬自由，一杯敬死亡，这是老年回首。自由是人生的终极追求，而死亡则是生命的终结和消亡。敬自由是对个体独立性和选择权的尊重。敬死亡是对生命意义的深刻领悟和对人生终结的接纳。
    人生中，每个阶段都有其独特的韵味。而夏沫的《消愁》一曲，仿佛为大家描绘出一个完整的人生画卷，如同一壶烈酒，酸了鼻子，红了眼眶，却让我们在苦涩中品味到了生活的甜美。
    无论是初涉世事的懵懂与憧憬，还是历经风雨后的洒脱与通透，都在这首作品中得到淋漓尽致地展现。每一个聆听者都能从中找寻到属于自己的那个影子，借由音乐的旋律与诗歌的力量，共同品味那份蕴含于生活深处的智慧与情感。
    《消愁》不仅仅是一首流行歌曲，它像一个温暖的拥抱，给每一个在黑夜中寻找光明的人带来慰藉和力量。它更是一首能够触及人心灵深处，引发人们对生活、对情感以及对自我认知进行深度思考的作品。夏沫通过这首歌传达出一种信息：不论生活有多艰难，我们都要学会善待自己，坚持自己的梦想，并勇敢地面对生活的挑战！
    这首《消愁》之所以深入人心，不仅仅是因为它优美的旋律和深情的歌词，更重要的是它向众人传递了一种积极向上的生活态度，让人们在面对困难和挫折时，能够找到力量和勇气，继续前行。这首歌将成为许多人心中的精神支柱，时刻提醒着大家，无论生活多么艰难，只要心中有光，就能驱散所有的阴霾。
    未来和这首《消愁》一起封神的还有何炯在听完这首歌后当晚在其日记本上写下的一首感悟小诗。这首小诗后来在“芒果卫视”的某个综艺节目中被何炯当众朗读，从此被当作了《消愁》的最佳注解。
    在这座城市的角落，我独自漫步，
    灯火阑珊，星光点点，夜色如墨，
    心中藏着千斤重，无人能懂的忧愁，
    每一步都沉重，每一息都难求。
    我抬头望向星空，寻找那一抹温柔，
    月亮轻轻洒下，抚慰着孤独的我，
    风，轻轻吹过，带走了昨日的烦恼，
    我闭上眼，感受这一刻的宁静，让心灵得以解脱。
    酒杯中的泡沫，是生活的苦与甜，
    我饮下这一杯，消解心中的愁与烦，
    每一滴酒，都是一段过往的故事，
    每一滴泪，都是成长的痕迹，刻骨铭心。
    我唱着这首歌，给每一个夜归人，
    让音符飘散，消散心中的阴霾，
    让歌声回荡，温暖每一个角落，
    让每一个灵魂，都能找到归宿，不再流浪。
    消愁，不是逃避，而是面对，
    让时间慢慢冲淡，让笑容重新绽放，
    在这座城市里，我们都是过客，
    但愿每一次相遇，都能带来温暖，消融心中的寒冰。
    让我们一起，唱出心中的歌，
    让每一颗心，都能找到属于自己的光，
    在这漫长的旅途中，不再孤单，
    因为，我们都在努力，消解心中的愁，迎接每一个美好的明天。
    ……